当前位置: 首页  >  文联动态

共逍遥——王冬龄书法艺术展
  • 发布时间:2014年04月13日    字号【

 


共逍遥——王冬龄书法艺术展 
    “共逍遥—王冬龄书法艺术展”,于2007年12月3日,在中国美术馆隆重开幕。
出席开幕式的领导和专家有,原全国政协副主席孙孚凌、中国文联副主席、书记处书记冯远、浙江省委宣传部副部长吴天行、中国美术馆馆长范迪安、中国美术学院院长许江、党委书记毛雪菲、国学大师文怀沙、首都师范大学博士生导师欧阳中石、日本书法巨剑全日本每日书道会最高顾问稻村云洞、杭州市文联主席陈一辉等,开幕式由著名主持人杨澜主持。展览期间,浙江省委副书记、省长吕祖善、浙江省常务副省长陈敏尔、中国美术家协会主席靳尚谊、中央美术学院院长潘公凯前往中国美术馆观看了展览。
   “共逍遥—王冬龄书法艺术展”,共展出王冬龄先生书法精品39件,其中有百分之80是2007年创作的,有4幅为巨幅作品。如两万余字50多米长的《易经》长卷和五千言(4.95m×37.5m)的《老子》,布满中国美术馆圆厅的正墙,这样的大字多字的草书作品是前所未有的。专家认为:“当代的书法家所要应对的是一个喧嚣的公共空间的时代。在这种情境中,王冬龄的巨幅书法创作,可以被视为当代书家应对公共空间和大众媒体时代的一种积极有力的实践。王冬龄深信,这个公共空间的时代是历史给书法家的一个巨大挑战,同时也是一次重大的机遇。”
    这次展览,有两个鲜明的特点:一是以至诚的书法心性书写中国伟大的经典文本,如 《易经》、《论语》、《老子》、《庄子》、《坛经》,同时又以浪漫的书法情怀挥洒《诗经》、《离骚》、唐诗宋词,乃至当代流行歌曲。二是以现代艺术理念表现中国传统书法的博大精神,从作品创作、装裱到整个展厅的设计都赋予强烈的专业性、艺术性和现代性 。
王冬龄是一位以书法为本色的当代艺术家,从各方面来说,他更加注重新鲜的美感和时代的思想力量,而不仅仅是古老的笔墨本身.他的巨幅的超越极限的狂草书写,既建立在传承传统精髓的基础之上,同时又以极限和震撼的力量使得书法艺术转向当代的表现,巨大的空间吸含了思想的极致和笔墨的极致,以及笔墨在艺术表现极致化后所升华的精神世界。
    对王冬龄的巨幅狂草的内在意义,中国美术馆馆长范迪安认为,他的巨幅狂草,已经超越了书斋的极限,笔墨完全被精神化,精神从具体的书写中抽象出来,它们带来的视觉体验,已经不仅仅是观看,而是让人体验到一种情境,一种情怀。这种情境是他沉思的精神和逍遥的逸兴合为一体创造出来的,在这个意义上,他的书法既是书也非书,更是超书,进入了超越具体点画而与伟大的经典文脉相承的精神境界。
    中国美术学院院长许江说,王冬龄的巨书《逍遥游》,借助中国书艺的大道,依傍那远古圣贤的伟大气息,散开怀抱,乘风于书写的圆满自足之中。这正是一种忘境,一种深刻而宏大的忘境。王冬龄的大书写,正是以其圆满俱足的书的艺术,昭示着生命的“相忘而生”的领域。——王冬龄的巨书,以自己的心息来承接这样一个伟大的心息,以“游”的气格持续的窥探或者倾听这从至高的自然之境中徐徐传来的召唤,并将之化为一个动人新心魂的过程。这个过程让人、让今日的城市人的人心追随那活化的笔端,真切地体会“技而近乎道”的自然之境界,体会那种“故”、“性”、“命”的互相交养、又汇通于生命的本有之境,并有可能真实地体悟一个真正的书者存持和展示中华书艺精神的使命。
    “共逍遥——王冬龄书法艺术展”包含了积极的当代意义,一是传统的“逍遥”的自在情怀所揭示的现代自由的精神价值,二是“独乐乐不如众乐乐”,在公共空间里共享“逍遥”的艺术世界。由此,王冬龄的艺术架起了从传统艺术通向当代文化的桥梁,为消解传统和现代的矛盾作出了贡献。
此次展览,也是王冬龄继1987年、1994年后第三次在中国美术馆举办个人画展。开幕式上,北京的专家学者和书法爱好者、中央电视台等新闻媒体约500人参加了开幕式。会后,举办了王冬龄书法艺术研讨会。