当虚拟现实技术带领观众“置身”千年之前的场景，当人工智能为影视创作注入更多动能……数字时代的技术浪潮，正以前所未有的力量重塑影视行业的创作生态与产业格局。在此背景下，8月21日至22日，由杭州市文学艺术界联合会、浙江省电影家协会、浙江电视家协会、中共桐庐县委、桐庐县政府主办、杭州市电影电视家协会、中共桐庐宣传部、桐庐县文联、桐庐县融媒体中心、桐庐富春江影视科技产教示范区承办的“科技浪潮下的影视内容创作——杭州影视人才培训班”，在华策影视技工学校顺利开班并圆满落幕。

此次培训以“科技+影视”为核心主题，吸引了来自杭州各区县的影视制作、媒体机构、高校科研等领域的近百位学员参与。通过前沿技术解析、实战案例分享、创作经验交流，不仅为杭州的影视人才搭建起探索创新路径的桥梁，更为杭州影视产业的高质量发展注入新活力。

培训首日，前沿技术与影视创作的结合成为焦点。

当天下午，与光同尘科技行政总监周源则聚焦AIGC如何助力影视创意落地。他首先介绍了公司构建的“产学研一体”生态体系，随后展示了为央视、联想、浙江大学等合作方制作的AIGC宣传片，并呈现了从创意构思、脚本生成到画面渲染的全流程，让学员直观感受到AIGC在提升创作效率、降低制作成本方面的显著优势。

针对AIGC在影视的应用现状，周源提到，目前该技术在非真人拍摄领域应用相对成熟，公司也正在重点布局动画、动漫方向，并以近日上线的原创国风玄幻动画《有山灵》为例，分享了“5人AI核心制作团队8个月完成36集短剧”的高效创作经验。另外，面对学员关心的“如何保证制作场景与角色形象高度一致”问题，他也进一步分享了实操技巧，比如提前设定角色三视图锁定形象、提供同一场景多角度参考图等。

“从虚拟现实电影交互技术带来的沉浸式叙事新可能，到AIGC在剧本策划、影视制作中的落地实践，再到AI赋能的虚拟拍摄技术探索，每个案例分享都让我直观感受到技术对创作的深层赋能。”学员孙天骄（天鹏传媒有限公司总经理）感慨道，技术与影视的融合创新，让她对行业未来充满期待。

如果说前沿技术为学员打开了“工具视野”，那么资深文本创作者的分享让学员了解到剧本创作的核心逻辑。

作为主讲老师之一，青年编剧袁帅拥有丰富的影视、综艺编剧经验。前段时间热播并收获好评的浙产剧《潜渊》，其总编剧就是他。此次培训，他从剧本的核心价值与意义、原创剧本创作能力、人物关系的构建与发展、情节设计与叙事技巧、故事结构设计与创新和科技浪潮下的剧本创作六个维度，为学员讲解了自己的创作方法和思路。

谈及AI与剧本创作的关系时，他提出的辩证观点，也精准戳中了学员对当下AI与创作关系的困惑。他说：“AI能提高创作效率、提供新的视角和创意、帮助发现剧本中的逻辑漏洞和结构问题，同时也存在明显局限——缺乏真正的创造力和情感理解、难以把握复杂的人物关系和情感冲突、容易产生公式化和套路化的内容、无法替代人类创作者对生活的观察和体验。”

作为在“内容+科技”赛道深耕多年的企业，浙江博采传媒有限公司凭借全球领先的虚拟制片流程、技术与研发力量，以及全球规模最大、标准最高的AI虚拟影视基地，积累了丰富的实践经验。此次，其影视策划部内容开发负责人戴梦艳，在课上则重点分享了企业是如何通过“Kmoke（虚拟）+Moke（AI）”双引擎模式，产出高质量、高效率的影视作品。另外，面对学员普遍关注的“AI如何服务剧本创作”的问题，戴梦艳给出了可落地的实操方案：聚焦目标、细分单元、精准提问。同时，她也强调，技术始终是服务于创作的工具，AI生成内容的真实性、合理性，以及现实与影视化虚构表达的平衡，最终仍需创作者严格把控。

“未来的影视竞争，必将是基于新技术、新工具，比拼更好故事、更独特美学和更精准传播的综合性竞争。”深耕内容领域多年的学员李曼侨（浙江晨纾影视文化传媒有限公司CEO）坦言，此次培训为她接下来的创作与研究指明了方向，“唯有主动拥抱技术，深植人文精神，方能在这场科技浪潮中，创造出真正打动人心的时代作品。”

第二天，课程视角从技术应用与创作技巧，延伸至文化传播与美学表达层面——如何用影视讲好中国故事、传递中国美学，也是每位影视工作者需要深思的问题。

中国外文局解读中国工作室主任陈方，对中国影视如何精准触达海外观众内心有着丰富的实践经验。通过分享《与象同行》《中国改革开放的故事》《你不了解的中国科学故事》《走近大凉山》等跨国合拍纪录片的预告片，他提炼出国际传播中国故事的核心方法：注重讲述人的故事，把道理融化到故事中；尊重真实的国际传播规律，避免高大上的完美形象；注重叙事的真实感……这些干货分享，不仅为学员们打开国际视野，更让大家对影视的文化传播价值有了更深入的认识。

培训最后一节课，由中国美术学院电影学院美术系教师、资深电影美术师赵大千主讲。他曾参与《罗曼蒂克消亡史》《如懿传》《国色芳华》等多部知名影视项目，拥有深厚的美学功底与实践经验。此次培训，他以“电影艺术——构建银幕世界的无声叙事者”为主题，从电影美术史出发，并结合参与过的影视项目，全方位介绍电影美术的工作范畴，包括场景搭建、道具设计、色彩运用等。在他看来，每一个视觉元素都是“无声的叙事者”，能够潜移默化地传递故事情绪与主题内涵。

“从《长安三万里》的虚拟现实电影创作到AIGC助力影视落地，从智能时代创作变革到影视美术的无声叙事，内容充实、启发深远。各位专家深入浅出地分享，让我深刻意识到技术赋能下影视创作的无限可能。唯一的遗憾是周期太短，时间有限，令人意犹未尽。”学员范晓强（临平区影视家协会秘书长）说道。

作为全国数字经济先行城市，杭州拥有影视产业与科技产业融合发展的独特优势。此次为期两天的培训，不仅是一次技术与经验的传递，更是一次创作理念的革新。它让每一位学员都深刻地意识到，在科技浪潮中，坚守初心、平衡科技与人文，才能探索出影视创作的新路径，创作出精品。