2023年6月，徐淑凯获得第十四届中国摄影金像奖，是当届最年轻的获奖者。颁奖词说，这位年轻的摄影人善于“在慢、静、雅中追求一种超越功利的恬然之境”。
杭州是一座山水之城，生活于此的徐淑凯充分汲取自然之力与人文之美。他注重通过光影和构图来展现家居的品质和美感，同时融入个人的艺术表达和情感思考。他的摄影作品通常蕴藏着一种宁静而深远的力量，每一件家具、每一个场景都被赋予了生命力和情感色彩。
自进入中国美术学院摄影系，徐淑凯便与摄影结下了不解之缘。从基本功的不断夯实，到商业摄影的深入实践，再到创立团队行业深耕，他在商业性与艺术性的探索中，始终保持对摄影原初的执着与热爱。他的作品，无论是现代中式家居与山水自然的和谐共融，还是传统石刻文化的深刻诠释，都展现了独特的创作理念和深厚的艺术功底。让我们一同走进他的光影世界，感受他对摄影的深刻理解和独特诠释。
2023年，您获得了中国摄影的最高奖——金像奖，请问您是什么时候开始接触摄影，又是如何走上从事商业摄影这条路的？
在中国美术学院摄影系求学的经历，对我的影响非常大。美院摄影系的每位老师都给了我不少帮助，让我练就了比较扎实的基本功。摄影不单单需要技术上的教学，更重要的是，它需要艺术理念作为支撑。2012年，我获得了第24届全国摄影艺术展览银质收藏。我觉得很幸运，这个奖也给了我很大的鼓励，让我觉得能够凭自己的热爱在摄影上做出一点成绩。从那时开始，我从校园向校外迈出了一步。后来2016年创业，我有了自己的团队，一直到现在，一边工作一边创作。中国摄影金像奖是全国性摄影艺术最高奖项，您获奖后最大的感受是什么？
我想现在是一个比较好的时代，国家非常重视文艺发展。从2023年到现在，我已经参加过两次中国文联举办的研修班，使我的眼界与创作理念得到进一步提升。拿到金像奖对我个人创作有很大的帮助，我接触的人变多了，认识了许多各个门类的艺术家。大家经常在各种活动中进行交流，给我带来很多灵感，也给了我许多中肯的意见，这些对于我这个阶段来讲是非常宝贵的。
▲徐淑凯中国摄影金像奖获奖作品《听诗·海景》组照之一
我经常进行自我反思，考虑我自身的实力如何，下一步该怎么去做。比如，是不是可以影响我身边的小圈子，让大家对摄影有更多的认知。我想趁年轻，要多做点有意义的事情。2022年，我创作了长卷作品《灵鹫飞来》，那时候我的事业已经走上了正轨，就抽出时间去创作。奖项只是证明有人认可了我的努力，我会更加有信心、有动力地去做我想做的事情。我的老师跟我说：“你拿了摄影最高奖，但是别让它成为终身奖。”我觉得很对，艺术之路很漫长，拿奖只是一个开始，接下来要上的台阶有很多，也会很高，我需要更努力地创作出文艺精品。我看到您的金像奖获奖作品《玛润奇·降临》系列组照中，庞大的椭圆形吊顶占据了一半的画幅，很有压迫感，跟电影《降临》里的外星飞船有相似之处。拍摄时的灵感是来源于电影《降临》吗？
当时客户展厅的设计师就是以《降临》为灵感做的设计。《降临》这部电影我也很喜欢，在视觉上给人强烈的震撼，我看了好几遍。电影里人物的服装是橙色的，导演在深蓝的暗色背景里加入了橙色，就像是在比较缓慢压抑的情节中加入了一丝希望，这样的画面能够调动观众，而不是完全沉闷在里面。所以我从视觉上做了参考，当时展厅现场的色调没有这么深，画面的蓝色是后期调整的，我又在前面加入了橙色的椅子，想让它有像电影一般的视觉感。
▲徐淑凯中国摄影金像奖获奖作品《玛润奇·降临》
您认为商业摄影有什么特点？在您的日常工作中，如何处理商业性与艺术性的平衡？
我的日常工作主要是拍摄家居和建筑空间。家居其实非常难拍，并不是家具摆在那里，把它拍得清晰就够了，而是首先要了解家居的风格与文化。比如拍北欧风格家居，就需要去了解挪威、瑞典等地的文化。其次要了解使用场景，需要根据家居的风格、价格、材质去做受众的分类定位，做出不同的视觉方案。说到商业性与艺术性的平衡，我认为首先要深入到行业里。在创业初期，我想要创作一些个性化的表达是比较难的，只有在这个行业里做久了，或者创作的作品多了，个人的创意和表达就会得到更多认同。当作品能够形成一定的风格，尤其是有个性色彩的时候，很多客户会因为之前的案例来找你，想要复刻一套，这样就打开了第一步。总体来说，所谓的平衡性，需要有一段时间的积累，才会越做越好。您认为自己的灵感来源于哪里？平时会从哪些方面学习提升？
杭州很美，到处都有人文气息，我的灵感很多来自于杭州的自然山水和历史遗迹。此外，我的灵感也有从电影里来的，我比较喜欢一些老电影，如《教父》系列。灵感就是要多看才能厚积薄发。去旅行的时候，我会想在这样的场景里，应该怎么拍摄，或者这座建筑我可以拍摄怎样的家居，脑袋里的闪光点经常闪现，这就是灵感，是受到刺激一瞬间迸发出来的东西。您认为现代科技的发展比如人工智能（AI）对摄影行业会有冲击吗？
我始终觉得AI是一种催化剂、一种工具。之前，我们做过一个项目，全是大理石的岩板，价格昂贵，很重很难搬运，也容易损坏。我去工厂拍摄了单品图，回来后通过建模把它整合到场景里去。在建模之前，我们尝试过用AI来处理，但它目前还没有那么人性化，想替代商业广告的拍摄还有点难，没有办法一键输入指令就能够达到预期的效果，但作为有策划功能的辅助工具还是可以的。
对我产生影响的摄影家有曼雷、蒂尔曼斯·沃尔夫冈、亚当·弗斯、杉本博司、杰夫沃尔等，商业摄影上影响最大的是安妮·莱博维茨。她的作品别出心裁、创意频出，视觉感很足，也是当今影响力很大的艺术家。摄影艺术家不应该区分商业摄影和艺术摄影，应当更好地融合，表达自己对世界、对生活的感受与态度。您对一般人学习摄影有什么建议，比如手机摄影的技巧？
其实很多人从手机摄影里获得的快乐比我们更多。我爸妈也不专业，但他们给我看他们拍的照片的时候就很快乐。把摄影作为一个爱好，没必要分技术高低，而是看能从中获得什么。它给了你精神慰藉或者说纪念性的意义，就很值得享受。如果是真的用手机来创作，我认为又是另外一种思路。想使照片更好，要不停地去训练。手机拍摄主要是构图，光影的捕捉加上灵感的迸发，另外后期修图也很重要，现在手机的修图功能也很强大。
目前，我还在坚持做“中国摩崖石刻长卷”系列，第三幅已经完成，之后新昌大佛寺等都在我的计划之内，需要一点点去拍。获得金像奖之后，我还有一些初步的构想。其中有个想拍摄的主题是“从黄河到钱塘江”。因为我的老家在山东黄河边，到杭州之后，我又受到钱塘江的滋养。我想通过影像和图片讲述个人记忆以及这十来年的心理变化，还需要挤出时间去创作。
