“吞灵药，生翅膀，入了广寒门。晓星沉，云母屏，独对烛影深。寥廓天河生，寂寞云裳赠，空悔恨，碧海青天夜夜凡尘心……”在舞台上，她是美丽、虚幻的嫦娥，而在现实生活中，她是一位被子女唾弃，临死都不想见一面的母亲。

她是越剧名伶，光鲜亮丽，在越剧全盛时代受人追捧，迷醉在漫天的鲜花和掌声之中。她是个戏痴，戏疯子，是个不疯魔不成活的成功女性。然而，这一面有多成功，多绚丽；另一面就有多失败，多难堪。除了对艺术的痴迷，对舞台的热爱之外，为了成名成角，她也能做到六亲不认、不择手段。对于自己亲生的三个孩子，从小就疏于管理，在孩子最需要她的时候，她总是缺席。而对于支持她，给她写出好剧本，作为她成功路上的垫脚石的丈夫，她也能翻脸不认，转而投向投资商们的怀抱。

可以说，这是一个跟传统意义上的母亲截然不同的母亲形象。在众多的文艺作品中，也鲜少这样的母亲形象。古往今来，说起“母亲”，总让人想到温柔、亲切、善良、慈爱、含辛茹苦、任劳任怨这样的字眼。而《追月》中的母亲却是自私的，冷酷的，虚荣的，甚至是失德的。同时失去了妇德与母德。这样的人是不能称之为“母亲”的。从这个角度来说，原著作者艾伟塑造的另类母亲是非常独特的“这一个”（电影《追月》改编自艾伟的鲁奖小说《过往》）。仅对子女自私、冷漠这一块，张爱玲《金锁记》中曹七巧有几分类似。但其他部分是截然不同。

所谓的“这一个”，指的是文艺作品中与众不同的，独树一帜的艺术形象。“这一个”极具辨识度，不会与其他作品中的人物形象撞脸、雷同。也正因为此，“这一个”有着鲜活的生命力，是活生生的“这一个”，是独一无二的“这一个”，让人印象深刻，过目不忘。《红楼梦》里的贾宝玉、林黛玉，《阿Q正传》里的阿Q，《平凡的世界》里的孙少安、田润叶等都是印刻在读者脑中的“这一个”。

故事的开篇便是从这儿讲起：她得了重病，回到永城来看她的孩子们，仿佛追月的嫦娥重回凡间。按照她自己的话来说，是这场病让她醒过来的。她去看望大儿子，大儿子恨她入骨，不见她。二儿子倒还愿意见她，她亲自下厨房，第一次做饭给他吃。她去精神病院看女儿，走到门口，又不敢进去。对于过往，她追悔莫及。她的内心一点一点地开始觉醒，缺失的母爱也一点一点地回归。之前她是可恶可恨的，此时，又是可怜可同情的。因此，最后大儿子秋生还是原谅了“这一个”母亲，剪不断的血脉亲情让这几个缺爱的孩子重新拥有了母爱。

同时，作为越剧名家，她对于越剧的痴迷，对于艺术的精益求精，对于越剧晚辈的倾囊相授，也是非常令人感佩的。这也是这样的母亲形象成为特立独行的“这一个”的重要支撑力量。没有一个“坏人”天生是“坏人”，我们总能找到导致他“坏”的背后的逻辑。而对于剧中的戚老师来说，她之所以对丈夫，对子女这么无情、绝情，是因为她把所有的精力都放在了她所追求的越剧事业上。她把自己的全身心都奉献给了舞台和观众。而作为饰演戚老师的著名越剧表演艺术家、影视演员何赛飞同样是为此片奉献了她实打实的戏曲功底、舞台张力、荧幕表现力。她因此片而获得金鸡影后殊荣，真乃实至名归。