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妙笔慧心解花语 ——吴洪晖画艺浅说
发布日期:2017年07月04日

吴洪晖出身于一个艺术之家,其父吴永良是中国美院的资深教授,也是著名的浙派人物画家,母亲木昭妙是一位花鸟画家,胞妹吴珍之也是知名画家,可谓“一门四画家 墨香融亲情” ,是一个真正的丹青之家、艺术之家。在这样一个艺术氛围极其浓郁的家庭环境下,吴洪晖打小练的是“童子功”,其所受的艺术熏陶与濡染自然是得天独厚的。

妙笔慧心解花语  ——吴洪晖画艺浅说 - 鲁人愚泉 - 鲁人愚泉的博客

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    在过去相当长的一个历史时期,浙派花鸟画实力最为雄厚,在此领域名家辈出,代不乏人,其影响可谓遍及大江南北、长城内外,浙派花鸟画更是诞生和培育了一代代大师名家,如吴昌硕、潘天寿、吴茀之、诸乐三等领军人物。然而到了当代却有些式微,或许是大师们的光环太大了,与前贤相比,浙江的花鸟画创作似乎有些“风光不再”与“盛况难现”。

    的确,放眼当下的浙江画坛,山水画与人物画几乎各占了半壁江山,虽说从事花鸟画的画家人数不少,但就影响力来说,有着悠久传统和历史的花鸟画相形之下就显得有些弱势,缺少了那种独步画坛舍我其谁的大气与豪气。尽管如此,浙江的花鸟画家们却一直没有停下探索的脚步,吴洪晖就是一位善于思考、勇于探索的女性画家。

    在中国画分科以后,花鸟画对女性画家显得有些情有独钟,许多女画家对花鸟画创作似乎也是偏爱有加。的确,大自然中如果少了花花草草,生活会变得多么单调;自然界中如果少了鸟鸣虫啼,大千世界会因此变得沉寂……一花一世界,一叶一菩提。古人云“文以载道”,画何尝不是如此?所以说,花鸟画里面有一种“道”和“禅”深蕴其中,有一种超越了技法的形而上的东西在吸引着你……


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    吴洪晖选择以花鸟作为自己的创作和研究方向,不仅与她作为女性的内在气质相契合,也与其对艺术的审美取向不谋而合。因为中国花鸟画作为一种较高水准的,具有较高文化内涵与审美精神的艺术形式,表现最多的内容是以比兴的方式传达对生命的礼赞与对生活的热爱,正是中国文人画的思想及其理论,赋予了中国花鸟画的艺术生命。因此,从这个角度而言中国花鸟画的世界是一个由画家主观创造的理想化的精神世界。画家们在自己的心灵空间将自己在现实生活中所体验到的对宇宙万物、自然万象的理解与体认及其自己对人生的感悟,借助自然界的花鸟虫鱼,或者说是以此为表现载体,进行自我抒发、自我表达的产物。这一点从八大山人、徐青藤,再到“扬州八怪”,大凡传世之作,概莫能外。

    过去的文人墨客是“借他人酒杯浇自家块垒”,其实,一个有思想有作为的画家何尝不是如此呢?

    如众所知,在审美精神趋向上,中国花鸟画的绘画观念,从以形写神到借物抒情,这两种不同的绘画观念一直并存到今天。事实上每一个有才情的画家,其绘画观念都在不断发生着变化,因为画家的艺术实践每时每刻都在力图突破着原有的创作理念,进而孕育出新的观念。所以艺术应该是多元互补的。在处理形与神的关系上,石涛主张画画要“不似之似似之”,要追求象外之韵,而不拘于原物之形;以“不似之似”做到表达所画事物的内在本质与画家精神思想的完美重合。吴洪晖所遵循的正是这样一条创作理念与美学追求。

    吴洪晖擅长水墨写意花鸟画,其作品风格鲜明,清新典雅,既有传统神韵,又有现代意境。其花鸟创作师法自然,吸收和融合了山水画元素,色墨交融,别开生面,独具一格。她热爱生活,以造化为师,作为一名专业画家,她深知艺术创造所必需的灵感来自对生活的观察和对大自然的体验,才能升华作品的境界,所以她多次风尘仆仆,千里迢迢远赴陕北,在三秦大地,听着“信天游”与秦腔,与黄土地“对话”,与母亲河“神交”,从中悟到了艺术的本源与真谛。她将北派的豪放与南派的婉约有机的糅合一起,多元杂交,兼收并蓄,因而她的笔下自然呈现出一种既有塞北浑厚粗犷、拙朴淳真的美感,又具江南绿水青山的清柔秀美的特质。她一向倾心于“心画”一说,在思考酝酿成熟后,挥毫泼墨,令思绪与画兴一起纵横驰骋,随心所欲,情意酣畅,真正体悟到“天人合一”的“大美”意境。

    由于受浙派与海派花鸟画的强势影响,江浙一带的花鸟画创作不同程度的出现了陈陈相因,故步自封的现象,不少人画了一辈子的画却是既没有思想,更没有深度……一味“炫技讨巧”,单纯追求外在的痛快淋漓,却忽视了内在的含蓄蕴藉与人文内涵;要不就在绘画材料上“剑走偏锋“,搞一些稀奇古怪的水墨实验;或是为了博取眼球,画一些极其琐细“大而无当”的巨幅工笔花鸟画。

    吴洪晖对花鸟画却有着自己的艺术见解与追求。有人评价她的笔性好,其作品除了奔放、大气,还有一种美妙的“朦胧美”。近期她在一些花鸟画作品中吸收和融合了山水画的元素,使画面更趋于丰富和厚重,充满大自然的郁勃生机,在墨与色的运用上,力求使墨具有色彩的光泽,而色彩具有墨的韵味;在构图布局上,注重点线面的构成意味,从而营造出崭新的独特艺术语境,从中我们可以体会到一位画家智慧的思考和追求。

    因而,在吴洪晖笔下,无论是瓶花系列,还是荷塘系列,具象与抽象结合,诗情与画意相融。她力图打通花鸟与山水之间的绘画语言,既重抒情性,又讲文学性,追求诗情画意。这其中有巧思有佳构,有新意有妙境,努力在浙派与海派之间探索钻研,力求“杀出”一条令人耳目一新的新路子来……

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    总之,吴洪晖的成功不外以下几个因素:首先是受家庭良好的书画艺术氛围熏陶和影响;其次,勤学苦研,以造化为师,一草一木总关情,持之以恒,坚持写生创作;再次,善于思考,勤于总结,经常梳理自己的写生体会与创作心得。

    正如她在绘画创作心得中所言:“我一向喜欢静观细察地欣赏我所挚爱着的大自然中那勃勃的生机和原始自然的生命力,那些在常人眼中司空见惯的山林田野中的花草虫鱼,却是我为之注入深情进行倾心描绘的真美对象。长久的内省深思与探索研究,得以逐渐掌握具有鲜明个性的表现手法,从而形成富有自我特色的艺术语境。在追求滋润、朦胧、空灵的意韵之美的她同时,也兼具斑驳、苍劲、古朴的浑厚之美。沉醉于干湿苍润之间这两者既矛盾对立又和谐统一的艺术畅意之中,将所感所思所悟纵情挥洒……”

    文为心声,画为心语。吴洪晖用她的妙笔慧心解析着花语、诉说着自己的艺术感悟,以中国传统人文思想为精神支柱,借花鸟草木传情达意,力争创作出既具有中国独特韵味又富有时代色彩的花鸟画作品。

    的确,皇皇艺苑,从心所欲不逾矩,是一种境界;返璞无怀始到真,更是一种境界。 “此中有真意,欲辨已忘言”,识者毋庸赘言,自然会体味到个中三昧。(杨宇全)

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吴洪晖,籍贯浙江宁波鄞县(今鄞州区),1969年生于温州市。毕业于中国美术学院,现为杭州画院专职画师,国家一级美术师。系中国美术家协会会员,杭州市美术家协会主席团委员,浙江省女花鸟画家协会执行主席。作品曾参加全国第五届体育美展、纪念毛泽东同志《讲话》发表60周年全国美术作品展、2011年中国百家金陵画展、浙江省第五届体育美术作品展、浙江省第十一、十二届美术作品展、浙江省第三届青年美展、第五届浙江省体育美术作品展、百花向阳·浙江花鸟画特展、“美术解读·人文浙江”中国画精品创作展、庆祝建国六十周年浙江花鸟画特展等,曾获浙江省首届中青年花鸟画展银奖、浙江省中国画小品展银奖、浙江省第六届花鸟画展铜奖、笔墨纸砚·全国当代青年国画家邀请展学术奖、浙江省第七届女花鸟画家作品展金奖等。由西泠印社出版社于2000年、2008年分别出版《吴洪晖作品集》,作品和画论刊登于《美术观察》《新美术》《中国画报》《中国花鸟画》《美术报》《世界知识画报》等专业报刊杂志,在新加坡、上海、杭州等地举办个人画展,作品被收藏于杭州市政府、赵孟頫书画院、张宗祥书画院、俄罗斯、新加坡、日本等地,浙江电视台“宝藏”栏目和杭州电视台“品味杭州”栏目分别制作专题片并播映。